1、它是中心，也是重心。画素描就应有点偏心
2、中国历史上就从来没有“书法线条”这个说法。
3、文学，绘画，音乐，很多领域都运用了点，
4、而要想把楷书写得灵动自然，在笔法上就要特别注意和研究笔画的起行收，因为在起行收中就可以融入更多的笔法使楷书笔画变得丰富、灵动起来。
5、素描很难？其实不是你想象中那么难！
6、一个人有自己的性格特点，脾气秉性。在练字的过程中，临摹字帖时总会有自己力气轻重，所以久而久之即使炼成之日，也有有自己爱好和气力轻重。所以自己在平时书写和练习时，就形成自己的笔风。这就是笔风的形成。
7、从这三点出发，我们来探讨一下如何将楷书写得灵动。
8、三，圆形造型。
9、以上几点都是我们从笔法和笔画出发，探讨的把楷书写得灵动的办法，接下来我们从结构上来谈谈如何把楷书写得灵动。
10、笔法是书法学习碰到的第一个环节，也是进入书法大门的第一步，是不可绕行的。
11、刺青是一门古老的艺术种类，是用针蘸取色素刺入皮肤表层构成美丽花纹，点刺是刺青的一种风格流派，是用点做为图案构成的基础，所有的线条，明暗，深浅，对比，都是由点构成，这就需要刺青师有极高的美术修养，和对明暗构成，空间混合有良好的功底，一针一针的刺，一点一点的形成，也需要有高超的技术和良好的耐心，一幅美丽的花纹或者几何图案最终呈现，大概需要几十个小时的创作，包含着数以万计的点，，，
12、画画经常出去所谓“写生”，并不是直接抄环境物
13、千千千里马认为，把书法看做是线条的艺术，这个本身就是一种有局限的美学。
14、但是要把楷书写得灵动，在结构上就要做到险中求稳。
15、圆形造型有亲和力，可爱、活泼而大气。
16、而素描更精炼更多的由黑白灰的面组成
17、有的人以为到处虚乎乎的就有整体感了
18、又最能展示形体与空间部位的
19、它不仅是画面内容的中心，还是画面的结构中心
20、素描与速写之间的关系有联系又有不同
1、画素描就是找“大关系”
2、笔画的粗细对比
3、由于当时我国书法艺术的理论研究刚刚起步，也没有什么新的的理论。所以一部分人就开始忽悠起来，说书法是线条的艺术。
4、这里主要谈谈三角形造型、圆形造型、正方形造型对隶书结字产生的美感。
5、【钟繇楷书《宣示表》】
6、“书法是线条的艺术”。这是北大美学家宗白桦先生八十年代，在他的《美学漫步》一书中提出的。
7、例如欧阳询在这个“壑”字上的处理，直接改变了“壑”字原来的结构，把最下部的土字穿插到整个字的右部，不仅显得紧凑，而且平衡了上部的欹侧，所以达到了险中求稳的效果。
8、一般来说，注重了笔画的虚实变化，粗细对比以及相同笔画在不同位置的不同处理方式，进而注重结构上的险中求稳，做到了这两点，楷书自然就会显得灵动而且自然得体了。
9、如果是倒三角形，有紧张感、不稳定、神秘、奇险的视觉感受。
10、所以，欧阳询的楷书无论是从笔法还是结构上来看，都显得欹侧生姿，灵活至极。
11、素描，重在练习造型能力、整体大关系处理能力塑造能力，以及主观能动取舍等
12、一般的说，它常位于画面中接近中心的部位
13、借助黑白灰的关系来认识形体结构
14、但是速写，更加讲究的是感觉：手感、灵感与速度
15、二，正方形造型。
16、在就是赵孟頫的小楷，王宠的楷书，以及《灵飞经》也不错。现代由于有了照相制版和缩放技术，现代一些大楷书法缩放以后大多都适合硬笔工具临摹练习，而且还有一个优点，便于毛笔硬笔双栖临摹。如卢中南的毛笔楷书和硬笔楷书都是临摹的欧阳询的楷书，非常精彩，艺术性也高。
17、对于整幅画来说，要先区别背景与物体空间感
18、而如果没有整体的归纳，“局部”就会散乱无序
19、因为三角形有几个方向，所以有较强的张力。还有动荡、冲突的感觉。在隶书结构中，和其它几何形搭配构字，有错落新奇感。来打破平板单一的造型。
20、正方形结构给人的美感是硬朗、稳定、可信赖的、有安全感的视觉感受。
1、黄庭坚的草书《廉颇与蔺相如》局部
2、我们之前所说的要把楷书写得工稳平正，必须要做到结体平稳，横竖笔等距，布白均匀等等。
3、书法的要素，一个是汉字，一个是书写。如果将汉字比做书法的躯体，那么书写则赋予这躯体以灵魂。是它们，共同生成、培育了书法这门艺术。
4、用笔细劲，点画圆满，生动活泼，有一种自然而然之美。结构布白和谐，疏密得宜，虚实相生，以小见大，势态安详，非常唯美精妙。
5、我是千千千里马。我来说说书法与线条之美。
6、结构的透视色调的黑白相称，对边线的虚实处理
7、速写更多的是一种线性的
8、米芾黄庭坚的书法，比较喜欢用长笔画。尤其是黄庭坚的草书，真是长枪大戟，宛如游龙走蛇。但是，书法的“线条”与绘画的线条完全不是一回事。
9、五，熟悉掌握汉字结构规律，是写好钢笔字的关健。
10、因为不懂黄庭坚就是不懂什么是书法的线条之美，那就是说，所有的书法都是线条了？
11、是要你在环境中发现美的东西
12、用立体的观念来表达物体
13、用轮廓线来勾勒画面的物体
14、因而，楷书要想写得灵动自然，就要注重笔画的粗细对比和虚实变化以及不同笔画在不同位置要有所变化。
15、七，临帖时把每个字的外形看成不规则的几何形，然后在这个几何形内再用笔画分割空间。整体形准确了，局部的形放到准确的位置才有意义。处理好整体与局部的比例关系是把字形写准确的关健。
16、他说:"硬笔书法的学习、书写过程也如同其他学科一样，需要我们每位练习者从掌握它的基础知识开始。同时，明确学习目标和常规方法，再结合反复地练习，最后才可写出漂亮好字，从而体会到硬笔书法的魅力。″
17、“其正书，纤浓得中，刚劲不挠，有正人执法，面折廷诤之风；至其点画工妙；意态精密，无以尚也。”
18、学素描要锻炼两手功夫
19、学硬笔楷书的方法:
20、所以要想把楷书写得灵动，第一步就要在楷书的笔画上多下功夫研究，把楷书的起行收表现得淋漓尽致，灵动自然也就表现出来了。
1、每一个书法家都可以根据自己的美学理想，传统功底，选择不同的笔法特色。有些可能有一些线性的美，有些，可能多一些块面的笔法。
2、构图是点、线、面的关系
3、所以轮廓线并不是简单的“线”
4、米芾的书法。
5、所谓焦点，在客观上应该是在结构中最有特征
6、〈“欧颜柳赵”楷书四大家书法〉
7、不同笔画在不同位置要极尽变化，力求不一致
8、第二，注重笔画的粗细对比和虚实变化以及不同笔画在不同的位置要有所变化
9、这是欧颜柳赵楷书四大家的书法，他们的书法之所以被后世广为称赞，一直是学习的典范，就是因为他们的楷书笔法精妙灵动而不死板。
10、并且去集中、增减，其实，写生已经是创作了
11、一幅素描起码应该具备三个方面的准确：
12、中心焦点是有视觉习惯形成的
13、〈颜体横画的写法示意图〉
14、其实就是画面中物体之间的空间感
15、起笔侧锋形成斜面，显得干脆利落，随即中锋行笔由粗到细，中间变得最细，随之加粗笔画，至末尾方头收笔，可以说是“方起圆收”，起笔刚劲收笔圆润，如此变化使得笔画灵动自然，自然不是前后齐平，通体等粗的笔画所能比拟的。
16、画面中整体与大体的关系
17、素描是完成一幅完美的画
18、只要按照方法，加强练习，更重要的是耐下性子！
19、教学目标，蒲公英手指画绘画学习，要求孩子们掌握绘画的技能，并且自己能够独立完成任务
20、这是把绘画和书法混为一谈了。绘画要描写事物。我们要画一个长板凳，那就得有长线条，而书法写长板凳四个字，你总不会把长板凳的长字写个一米长吧？
1、褚遂良堪称这方面的代表书家，他的楷书《雁塔圣教序》大家可以直观感受到笔画的虚实变化运用到了极致，他把主笔画写得很实在，而一些辅助笔画写得比较虚，一般表现为“竖实横虚”，有些横画甚至是细如发丝，如牵丝一般，这就形成了强烈的虚实变化，无疑大大增强了他楷书的灵动和灵活性。
2、宋长文在《续书断》中评价欧阳询的书法是：
3、对于物体来说，要区别暗部与亮部的关系
4、钟繇的楷书《宣示表》仅仅在横这一个笔画上在不同的位置就有不同的写法，这些横画或者前轻后重，或者前重后轻，或者平直，或者抗肩，姿态不一，但却同样灵动。
5、画纸边框之内都是画，只有空间而无白纸
6、第一是结构，第二才是光感，黑白则是光感的体现
7、六，练单字先练最常用的字，单字过关后作整体章法训练。
8、要注意物体的轮廓线处理
9、第一，从笔法入手，把起行收表现得淋漓尽致
10、第三，在结构上要险中求稳
11、它所表达的是形体与空间
12、我们具体来看欧阳询的楷书是如何险中求稳，进而做到灵动的。
13、一，把基本笔画写准确。它是汉字书法构成的基石，笔画不像，美无从谈起。
14、所以它们是相辅相成的
15、而应当由近及远、从前向后延伸
16、二，临帖先慢后快、先摹后临。先易后难、由简到繁。
17、当然，行书草书有大量自由夸张的“线条”，那也不能代表全部的书法都像草书一样，是一些“线条”的组合吧？
18、所以，近些年，“书法是线条的艺术”这个说法，基本不是很明显了。大多数书法理论家都开始把书法的“线条”叫做“笔法”了。
19、如果要想有硬笔工具临摹练习毛笔小楷，翰墨书道认为魏晋小楷最佳。只是可惜如果没有扎实深厚的毛笔书法基础，是很难学精和的确神韵的。
20、例如今天一些人觉得学颜容易学得死板，其实是他自己没有把握好颜体笔画的书写要领，以至于不灵活显得呆板。