1、找本音乐理论基础教程对着钢琴开始吧，祝你进步！
2、可以说，梵高，毕加索，都是创新型画家，都是摆脱了传统写实风格的画家，都具备个人独特的艺术语言
3、一因为梵高，毕加索，所处的时代背景不同，艺术观念也是不一样的
4、诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。
5、包括添笔式、补白式、合文式等。
6、把有生物拟人化。例如：
7、而现代艺术时期，提倡艺术的价值是创新，许多现代艺术家们，抛弃了传统绘画材料，大胆开拓新的创作媒介，成功突破了仅用画布画笔创作的束缚
8、恭喜这位会弹钢琴的朋友。
9、包括左上、下角尺式，右上、下角尺式等。
10、基础音乐理论包括书写部分和原理性部分。
11、总结梵高毕加索，谁的技法更高？影响更大？
12、初疑飒飒凉风劲，又似萧萧暮雨零。
13、包括左上覆式、右上覆式、左下托式丶右下托式、拦腰式等。
14、再强调一次，手型的重要性，主要是针对“初学的孩子”。如果已经有了一定基础，就不要再单纯强调手型了。
15、中国传统美学思想概论
16、现代艺术时期，其艺术特点更加提倡主观情感的宣泄与表达
17、中国的古琴主要为文人雅士的乐器，属自娱的室内雅乐，所以追求的正是弦外之音的深邃意境。"意"的概念在琴学中的运用大概始于汉代。说："瞽师放意相物，写神愈午，而形诸于弦者，兄不能以喻弟。"亦说："伯牙鼓琴，钟子期听之，而意在高山……倾之间，而意在流水"，"及其所通达而用事，则著之于琴以抒其意。""意在高山"、"意在流水"、"抒其意"，可见琴是作为一种寄意的精神境界的搭挂。
18、手型在“初学”时要特别强调
19、墨家是与儒家的音乐思想相对立的乐派。墨子生于鲁国，是伟大的思想家、博学的学者和政治活动家。
20、学钢琴首先强调手指弹奏、然后是感受音乐
1、中国的音乐美学源于传统，传统音乐美学思想对中国音乐的发展产生了深远的影响。发展到现代，固守传统是无为的。只有其精华去其糟粕开拓出新的美学思路才顺应时代发展的需要。西方的美学也是世界文化组成的部分，中西审美文化相融合，以传统的民族的音乐作为根基，运用中西优秀的音乐方法为建立中国新的音乐美学思想，丰富世界的文化艺术。
2、包括象形式、起飞式、奔马式等。
3、玉指朱弦轧复清，湘妃愁怨最难听。
4、梵高处于印象派时期，虽然说印象派时期提倡摆脱西方传统艺术的写实风格，提倡绘画中表达自己的个性，主观情绪
5、诗词赏析：这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。
6、论述了音乐的本源："凡间之起，由人心也：人心之动，物之使用使然也，感于物而动，故形于声。"音乐是由间组成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的激动，"物动心态"，是原始唯物主义反映论的观点。
7、将此十六个提纲的内容描述作不同的组合，可见着重于风格、意境、道德和技巧几方面。属于较抽象意境的描述者有高、清、虚等；论琴的表演技巧老有脆、松、轻、滑等；论琴品与人品者有洁、清、虚、幽等；论琴的风格者有古、淡等。
8、中国的传统美学思想，是从实际出发，把内容和形式相统一，具有一定的实用性。音乐艺术要服从于一定的伦理学和美学的规范。音乐上强调"和"字，如："五声、六律、七音、八风"以及"清浊、大小、短长、疾综、哀乐、刚柔"。
9、《琴笺》"清丽而静、和润而远"思想的影响，写成了琴学最重要的论著《溪山琴况》。《溪山琴况》见于《大还阁琴谱》。
10、孩子学习没有一个学习目标，这怎么能行呢？这是家庭教育的缺失，有些学习方法和习惯父母要从小就教会孩子，让他们树立人生学习目标才行，为什么要教会孩子树立目标呢？
11、感谢您的提问！
12、写出姿态。仔细观察、抓住特点，描绘出花草树木的形状、姿态。
13、梵高所在的时代背景是后印象主义时期，提倡表现艺术家的主观内心世界，认为艺术应该忠于个人的感受和体验，创作时自由表达自己的主观情绪
14、《溪山琴况》中的二十四况提纲和内涵如下：
15、中国传统文化博大精深，历史渊源，是人类文化历史上重要的组成部分。传统文化推崇人格，自然即生命的统一体，人与自然密不可分，审美方式追求心灵体会，强调悟性。中国传统音乐，受传统文化思想的影响，把美学思想渗透其中并进一步发展成独特的美学论，对后世有深远影响，下面以儒家、道家、墨家为代表，对音乐与美学进行浅析。
16、️弹奏钢琴标准的手型，是初学者必须具备的条件。
17、️钢琴的键盘有力度，控制弹奏强，弱很重要，通过手指尖的触键，保持手型的弧度，流线感。
18、我是艺术狂人，从事美术教育，如有美术方面，美术教育方面的疑问，欢迎私信我，我详细解答
19、拟人的分类：
20、对于签名，上海的沈鸿根先生有较多研究，他曾出版《汉字签名十二法》。
1、棋：泛指围棋，起源于中国，唐朝时开始传入邻国，再流向西方国家。围棋不仅有专门的棋谱，还有专业术语，是中国文化博大精深的体现。能够锻炼一个人的心态和大局意识，也能锻炼思维的活跃程度。1960年开始举办国际围棋赛，如今已影响了许多人，形成了专门的国际围棋赛。
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4、点画线条横向拓展法
5、琴乐重意，故于音乐实践上富散板、缓起、入慢等特色，又以句为单位配合人之天然呼吸，体现人内在情感的节奏和时值变化。琴曲中多用吟猱微弱之振动以表达人内心深厚的情感和生理基础之气。琴乐所反映者多为模拟天籁之生机不息和变化，如："流水"、"平沙落雁"、"唉乃"，或抒情之作如"阳关三叠"、"忆故人"等，多景中含情或情中寓景，使人之精神有所寄和有所游，意有所会。
6、包括外文式、倒写式。
7、仿制书画小品法
8、昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
9、一开始要求孩子小手摆好，感受关节受力。学的久了，这种漂亮的手型，其实是会消失的。当速度上来的时候，手指要快速运动，即没时间也没必要再去摆手型。还有跨度会慢慢加大，比如弹8度，手就是趴下来的，这个时候还一定要讲手型吗？
10、改成拟人句：冬天到了，北风呼呼地叫着，猛扑到人们身上。
11、自然结构排列组合法
12、二十四况所涉及到的内容仍然主要渗透着儒道二家的观念。此二家的影响可分别以"中正和平"、"清微淡远"两句来总括。前者为儒家雅正、中庸之道等观念在音乐上的体现；后者则为道家崇尚自然、隐逸、淡泊明志、虚静等思想和人生观在音乐上的落实。
13、个人拙见，觉得梵高，毕加索，是不能相提并论的，为什么？
14、是儒家的音乐家美学思想的代表著作。
15、点画线条夸张变化法
16、️钢琴弹奏中一定要控制手折指的问题，这是最常见的钢琴弹奏手指问题，最容易折指的是第二指，折指的原因就是手指触键后二次发力。
17、其次，左撇子确实有一些先天的优势，最起码，和自己的右手比，要更好使一些。目前我就是做饭、打球用左手，不管是做什么吃的我都很有兴趣，也愿意动手去做，而且学得很快，也很喜欢打羽毛球和篮球，还打得不错，反应比较快。弹钢琴也很有兴趣，是我不多的坚持下来的兴趣爱好，因为左手天生比较有力量，右手一直也被“训练”，只要勤于练习，不会用很长时间就可以练熟一般难度的曲子。
18、包括金文式、篆刻式、符号式等。
19、描摹声音。用描摹声音的词语描绘出花草树木的响声，犹如悦耳动听的美妙歌曲。
20、如果是断奏教学入门的话，基本老师都会要求孩子每弹好一个音都要把手型摆好，道理同上。除了更好的感觉关节受力，停下来摆手型的同时，还能更好的让手指、手腕、甚至整个人都放松下来。
1、签名是一门艺术，它来源于书法，但与书法又有一些区别。
2、结构变异排列组合法
3、点画线条一笔连写法
4、冷谦字起敬，号龙阳子，钱塘人。曾参与制订雅乐，并著有《太古遗音》一书。他的《冷仙琴声十六法》见于明代项元汴的《蕉窗九录》。
5、钢琴学久了，可能“手型”自己就没了
6、二就绘画表现手法来看，毕加索处于百花齐放，思想开放的现代艺术时期，其创作手法肯定更占优势，为什么？
7、这些理论都是在黑白键上解释，黑白键也就是钢琴的键盘。尤其是原理性基础空谈是很抽象的，对于初学者不是很好理解，有了钢琴并且会弹奏，通过视觉和听觉的感性认识，能够极大的帮助学习者理解问题。
8、点画线条连笔借代法
9、包括伸首式、引导式丶中分式展脚式等。
10、书写部分指的是记谱法、记号和知识性概念等；原理性部分是指音的横向与纵向组织结构的原理性基础理论，包括音、音列、音阶、音程、和弦、调式、转调等。
11、把有生物拟人化。例如：青蛙唱着恋歌，嫩蒲的香味散在晚春的暖气里。
12、把非生物拟人化。例如：波浪一边歌唱，一边冲向高空去迎接那雷声。
13、女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
14、“手型”绝不是单纯摆出来的
15、荀子在哲学上主张"性恶论"，认为人的生性的恶习的必须教育才能变善，因为更加强调礼乐教育的重要性，是人的必然需要。他主张音乐从实际出发，并随着时代前进而发展变化，但在音乐思想上仍有崇雅贬俗倾向。
16、十六法的提纲和内涵：
17、他在音乐上竭力反对儒家"以礼乐治天下"的主张，处世态度过于消极，只力求满足最低的生活要求。对音乐的社会作用认识不够全面。墨子认为，音乐艺术既然不能"兴天下之利，除天下之害而且还将必厚敛万民"，只能加重劳动者的负担；音乐不但不可能治理天下，而且"其乐逾繁者，其治逾寡。"
18、把非生物拟人化。例如：
19、线条绘画造像法
20、古琴美学思想概论
1、有的人因为多读了几年书后，不论是与未读过书的老人交谈，还是是与几岁的小孩交谈，也或者是与那些天天出蛮力干农活的文盲交谈，他们总是开口就来几个成语，闭口就来几段名人名言，故此，出现了许多笑话。
2、近比流泉来碧嶂，远如玄鹤下青冥。
3、所以，有钢琴基础的人学习音乐理论会很有优势，把钢琴当作学习音乐理论的工具也是所有音乐院校的做法。
4、把抽象概念拟人化。例如：
5、《乐记》提出了与音乐艺术相关的许多问题如：音乐的成因和特征、音乐与国家政治的关系、音乐与现实生活的关系、音乐的审美作用、音乐的教育作用、音乐的社会功能等。
6、拟人修辞答题套路：
7、画中旋转不安的激情笔触，暗示画家躁动不安的内心世界，一群乌鸦划破夜空，仿佛是画家对死亡的绝唱
8、中国传统美学的代表
9、吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
10、资本就是从头到脚每个毛孔都渗透着血污来到世间的。
11、而毕加索所处的时代背景是西方现代艺术时期，在印象派之后
12、纤纤玉指调弄着琴弦，使音色由嘈杂至纯净，弹出来的曲调就像湘妃对舜的思念一般哀怨婉转。
13、关于作者孙氏：
14、写出动态。把静态的花草树木写成富有生命的物体，可巧用动词写出动态美，让花草树木栩栩如生。
15、琴声开始时疑是强有力的寒风吹过，后来又像傍晚时分的细雨绵绵。
16、《溪山琴况》中的二十四况与《琴声十六法》结构都是以同一系列美学范畴来组织成文的。二十四况内容中亦有部分与十六法相同如二者之和、清、古、澹、洁、轻项，二十四况之静与十六法之虚；二十四况之雅与十六法之中；二十四况之圆与十六法之松；二十四况之健与十六法之脆；二十四况之迟与十六法之徐；及二十四况之速与十六法之疾。
17、每条岭都是那么的温柔，虽然下自山脚，上至岭顶，长满了珍贵的林木，可是谁也不孤峰突起，盛气凌人。
18、最开始让孩子摆摆手型，其实，主要是想让孩子感受关节受力的问题。你跟你一个几岁的孩子谈关节受力太过于抽象，还不如先告诉他小手要摆摆好。
19、二十四况主要为对琴乐内在意境和外在风格、审美价值与标准之要求,为古琴艺术所提出的审美准则。
20、学会给自己设立人生目标